天载配资 2025 最懂年轻人的纪录片

天载配资

“每一朵浪花儿都涌动着一条江河”，在今年的平遥国际电影节上，齐炎焱导演的《浪花儿》在“藏龙”单元获得“费穆荣誉·评审荣誉”奖，此前她同样拍摄毕业年轻人的短片《上岸》入围今年的FRIST青年电影展，长达四年的跟拍，两年多数百个版本的剪辑，将两位刚毕业年轻人初入社会的追寻、挣扎、失败和欢乐真实呈现。

“这不止是一部影片，当观众通过影片引发思考，不论好坏，都是在回应我创作之初的种种思考，都将是彼此‘见天地、见众生、见自己’的过程，是完成这个作品的一次次闭环。”每一朵浪花都值得被看见，每一朵浪花里都有你的影子。

《浪花儿》：拍出了当下毕业年轻人的真实困境

撰稿：朱钰

编辑：张劳动

“保持孩童视角，不做判断”

“知道花会开，结果推开门看见一片花海的感觉。”《浪花儿》在平遥首映后，观众的反应完全超出了齐炎焱的期待，甚至映后出来又被观众围成一个场外映后。有个女生出影院一看到她就在哭，“我想了五秒，不知道该怎么办。我就抱了抱她，女孩说，觉得自己已经很努力了。她可能就像片中的雅琴，一直憋着的挫败和委屈，虽然我是个陌生人，但因为影片，她或许觉得我能够理解吧。”

雅琴是齐炎焱最先确定拍摄的人物。“当时因为在高校做老师的朋友认识了这群即将大学毕业的年轻人，他们的言行让我感觉好奇，我不理解...我想知道...我不认可过来人给他们身上贴的标签，我想让更多人看到真实的年轻人，因为他们是这个社会的未来”。她的初衷是拍摄年轻人初入社会的成长故事，前期调研的时候，她让身边几个做老师的朋友帮忙分发几百份的大学生问卷调查，其中有个问题：“毕业以后，你是希望成为像马云那样的人，还是像梵高那样的人”，只有一个人选择了成为梵高，这样悬殊的比例让她更确信有什么在年轻人身上发酵。前期跟拍了很多人，但大家并非都愿意被拍且足够坦诚，选择自主创业的雅琴恰好两者兼具。

王炯最后才确定，但并非因其对曲艺的追求天载配资，而是暗恋姗姗的状态，“他的简单纯情给我感觉是很美好的一个人，很想知道这样单纯的人进入现在这个社会后会变成什么样，而且当下这么美好的阶段都也值得记录下来。”除了他们俩，也拍摄了另外两位毕业生，与此同时，还拍了一个班从入学到毕业的四年，人物众多且时间漫长。而在此之前她从未有过拍摄纪录片的经验，也没法确定最后呈现出来的形式是什么样的，这四年于她而言也是一段未知的成长历程。

为了让被拍摄者松弛看起来更生动，同时让观众有“现场感”，她一开始就决定独自手持跟拍的方式，不是远距离的观察，而是在他们身旁的陪伴与记录，人物在她的镜头前都极为自然放松，像是在和密友的分享和吐槽，“离得过远会有一种偷拍的感觉，相反中近景拍摄，能让被拍摄者知道你在干什么，他们会更有安全感。而且我希望观众更多看到的是人，人的情绪，像看待身边人一样去对待这些人。”

在拍摄初期是陪伴的姿态，孩童的视角，“让自己像小孩，不做判断，不带着任何的成见”，她是拍摄对象最早的观众，对一切的发生保持好奇，会想：“除了看到的这些，是不是还有什么是我不知道的？”但随着拍摄的深入，和他们关系的贴近，面对情况和处境的逐步复杂，她需要去感受现场，同时又必须保持理性，在面对雅琴和爸爸争吵的时候，“我要去感受他们的情绪，才能去拍，同时要抽离出来，服务于拍摄。”每一次的拍摄都会有新的事情和状况发生，像是“即兴的演奏”，拍摄对象展现他们的行为，而纪录就是作者的回应，即兴是当下的互动，无法复制的。

拍摄是“见天地，见众生，见自己”的过程

四年的长期跟拍不是阶段性的，是每日都要进行的工作，齐炎焱每天都会和拍摄对象聊天，了解对方当天要做什么，洞察对方的心态和情绪。拍摄完后，当天晚上就把素材过一遍粗剪出来，并做好标记，类似剧情片拍摄中的场记单，也多亏了这种日常累积的工作，才能在剪辑工作中对素材快速地识别和使用。四年里也是跟着拍摄对象各地辗转租住，尤其是历经疫情，出行和拍摄都会受到限制和麻烦，当然会有一些委屈脆弱的时刻，在河北租住的三个月里，房子破旧寒冷，只能不去多想，“总有人问我拍摄期间有哪些难忘的经历，其实很多，但无论快乐还是伤痛，我都尽量选择忘记，不然会分散注意力”。真正让她感到崩溃的事是雅琴对拍摄的抗拒。

雅琴到拍摄接近尾声的部分，开始抗拒面对镜头，用一些理由推脱拍摄，齐炎焱并不知道是发生了什么，开始强烈的自我怀疑，且没有试错的机会，她没办法这时候置身事外地去处理这个事，以至于有天晚上心脏受不了有种濒死感，因为没有核酸证明叫不到救护车，撑到早上去医院，医生说：“人没有那么容易死的，不然地球上哪有这么多人”，突然她有种豁然感，那天那晚她带着一个黑包，里面装着心脏监测器，她决定无论如何要有个主动动作，“我就将之前拍的素材给她看，让她自己来做决定，拍摄这件事情是否还有意义？”她没有想到雅琴会哭，会剖析自己的逃避与掩饰，会真诚地表达自己内心的脆弱，也是那一刻，她无法再躲在摄影机背后做一个抽离的旁观者，“我为什么要拍这个电影，既然我关注的是人，那我也要像个人那样去面对眼前的人，当她需要拥抱的时候，给出情感反馈是要大于我作为导演去记录这件事情的。”

除了个人的成长线，也呈现了很多家庭的关系和矛盾，雅琴和父亲那段激烈的争吵直接就放在了开片，“除了热开场的作用和带出雅琴的家庭信息，这场戏更多表现是代际矛盾中的表达错位，不同频”。但在片中,能看到其实父母会站在孩子的角度想问题，就像孩子也会明白父母的苦心一样，“你跟家庭的关系，身处其中是感受不到的，当你跳出来回看的时候，能看到对方也更清楚地看到自己。”

在看完成片之后，雅琴微信上给齐炎焱发了一句：“你做了一件特别有意义的事”，意义不仅仅在于记录，而在于被观看，对于雅琴来说，是对自己过往人生的回看，不是所有人都可以有能如此直观回看自己的过往的机会的，她觉得能成为拍摄者是特别幸运的事。

而对齐炎焱来说，拍摄过程是一次“见天地，见众生，见自己”的过程，她随着拍摄者一起经历四年的成长，彼此照见和理解，通过他人，我们反而可以完整而清晰地看到自己。

“勇敢是给胆小的人的礼物”天载配资

拍摄前齐炎焱并未确定影片最终呈现的形式，都是在剪辑台上试出来的，历时两年，剪辑版本上百次，经常是睡觉的时候脑子都在剪，想到了什么就立马爬起来剪，一兴奋就剪到天亮，两年是这么过来的。

在拍摄的四个人中，最开始她想把Nana、王炯和雅琴三个人的故事剪成长片，但时长过长不得不放弃，最后Nana的故事单独剪成了短片《上岸》，《浪花儿》则确定了王炯和雅琴双线交织的结构，其中的叙事逻辑遵循剧情片的方式，有清晰成长主线，重要的情节点，人物的弧光等，因而很容易让观众带入，并随着剧情进展而情绪波动。

庞大的素材量是从小到大进行处理，先是将小的情境组接剪成小事件，小事件再组接成大事件，成为一个可以单独完整移动的段落，她称之为“短期故事”，几个“短期故事”也可以组接成章节，最后将其放到主线上调整位置。这是工作量极大的事，需要不断地调整，把自己放在观众的视角，能不能看懂，会不会接受，在理性的逻辑之外，是交付于感受，“这些人物给我什么样的情绪，什么样的感受，每个人的质感是什么样的，如果是音乐的话，是什么样的节奏？”因而观看的时候，能够非常轻易地代入其中，能跟随着人物的情绪感受她在其中的选择和无可掌控的命运。

一直强装乐观的雅琴最后在镜头前哭着说自己已经很努力了，单纯着追寻着梦想和爱情的王炯则略带无奈地说：“时势造英雄，造就不成我这个英雄，或许会改变我这个人”，大家都在生命的浪潮里一次次拍打上岸，一次次沉积沙石，带着碰撞后的伤痛去成长，齐炎焱也在四年中经历着悄然而生的变化，她想起二十多年前，北京的独立电影影迷们挤着坐在写字楼很小的房间里看片，那种狂迷的观影热潮让她也有了想自己拍片的想法，现在她终于做出了自己的作品，以前胆小的她，有个什么动静就会一惊一乍的，更不用说去面对一些有激烈冲突的场合，在拍Nana和母亲餐桌对话的时候，气氛紧张到她一度不敢举起相机，到后面已经可以从容应对复杂的情况，“勇敢是给胆小的人的礼物，因为如果你天生无所畏惧，那不叫勇敢。我觉得只有胆小的人，你敢继续往下走那才叫勇敢。”

在平遥首映的时候，有个男生看完和姗姗聊，一边说一边哭，他也是做影视相关的工作，但太辛苦太艰难，想要回老家考公务员过安稳日子了，颁奖当晚，原本已经到车站准备离开的男生看到《浪花儿》得奖的消息后，动身折返，他找到齐炎焱，和她说，自己准备再试试，就这么放弃理想的话太轻易了。就好像浪与浪之间的间隙，不管如何选择，总会再次拍打上岸，激撞起雪白的浪花儿，她说，浪花太严肃了，一定要加个“儿”，因为他们年轻，而永远跃动着。